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Video games are not a revolution in art history, but an evolution. Whether the medium is paper or canvas—or a computer screen—the artist’s challenge is to make something without depth seem like a window into a living, breathing world. Video game art is no different.
Video games are not a revolution in art history, but an evolution.
Drawing Basics and Video Game Art (Penguin Random House 2012) is a bestseller, having sold 10s of thousands of copies around the world, earned multiple 5-star reviews, and been translated into Japanese and Korean. It is first to examine the connections between classical art and video games, enabling developers to create more expressive and varied emotional experiences in games. Artist game designer Chris Solarski gives readers a comprehensive introduction to basic and advanced drawing and design skills—light, value, colour, anatomy, concept development—as well as detailed instruction for using these methods to design complex characters, worlds, and gameplay experiences. Artwork by the likes of Michelangelo, Titian, and Rubens are studied alongside AAA games like BioShock, Journey, the Mario series and Portal 2 to demonstrate perpetual theories of depth, composition, movement, artistic anatomy and expression.
Although Drawing Basics and Video Game Art is primarily a practical reference for artists and designers working in the video games industry, it’s equally accessible for those interested to learn about gaming’s future, and potential as an artistic medium.
DE
Videospiele sind keine Revolution in der Kunstgeschichte, sondern eine Evolution. Ob das Medium nun Papier oder Leinwand ist—oder ein Computerbildschirm—die Herausforderung für den Kunstschaffenden besteht darin, etwas ohne Tiefe wie ein Fenster in eine lebendige, atmende Welt erscheinen zu lassen. Videospielkunst ist da nicht anders.
Drawing Basics and Video Game Art (Penguin Random House 2012) ist ein Bestseller, der weltweit zehntausende Exemplare verkauft hat, mehrfach mit 5 Sternen ausgezeichnet wurde und ins Japanische und Koreanische übersetzt wurde. Es ist das erste Buch, das die Verbindungen zwischen klassischer Kunst und Videospielen untersucht und Entwicklern ermöglicht, ausdrucksstärkere und vielfältigere emotionale Erfahrungen in Spielen zu schaffen. Der Kunstschaffende und Spieledesigner Chris Solarski gibt den Lesern eine umfassende Einführung in grundlegende und fortgeschrittene Zeichen- und Designfähigkeiten—Licht, Wert, Farbe, Anatomie, Konzeptentwicklung – sowie detaillierte Anweisungen zur Verwendung dieser Methoden für das Design komplexer Charaktere, Welten und Spielerlebnisse. Kunstwerke von Michelangelo, Tizian und Rubens werden neben AAA-Spielen wie BioShock, Journey, der Mario-Serie und Portal 2 untersucht, um die immerwährenden Theorien von Tiefe, Komposition, Bewegung, künstlerischer Anatomie und Ausdruck zu veranschaulichen.
Obwohl Drawing Basics and Video Game Art in erster Linie ein praktisches Nachschlagewerk für Kunstschaffende und Designer ist, die in der Videospielindustrie arbeiten, ist es auch für alle zugänglich, die mehr über die Zukunft der Videospiele und ihr Potenzial als künstlerisches Medium erfahren möchten.