Die Konvergenz von Erzählweisen in Film, Videospielen und virtueller Realität wird die Unterhaltungsindustrie in den kommenden Jahren grundlegend verändern. Chris Solarskis Buch gibt den Machern von Inhalten entscheidende Einblicke in die interaktive Komposition von Geschichten und wie man diese Konzepte für transmediales Storytelling anpasst.

Die in 'Interactive Stories and Video Game Art' vorgestellten Konzepte erinnern mich an Joseph Campbells eindrucksvolle Darstellung einer universellen Erzählstruktur. Dieses Buch erzeugt das wunderbare Gefühl, neue Buchstaben zu lernen, die sich bald als nützlich erweisen, um neue Sätze zu bilden und der Welt neue Poesie zu bringen.

Chris' Arbeit und seine Schriften haben mir einen tiefen Einblick und eine Perspektive in Bezug auf Game Design und Kunst vermittelt. Seine gründliche Forschung über das Geschichtenerzählen in Spielen und wie sich dies auf die Gestaltung von Sprachen in der Spielkunst auswirkt, die bei den Spielenden bestimmte Emotionen hervorrufen, lässt mich die visuelle Kunst heute mit ganz anderen Augen sehen.

'Interactive Stories and Video Game Art' ist eine super Ressource für Game Design, da sie die Formtheorie in allen Aspekten des Designs aufschlüsselt.

Das Clevere an diesem Buch ist, dass es eine Brücke zwischen Game Design und Storytelling schlägt. Ich würde es jedem empfehlen, der in das Game Design einsteigen und verstehen möchte, was unter der Oberfläche vor sich geht. Es erinnert mich an Robert McKees 'Story', das klassische Buch über Drehbuchschreiben. Man liest es und denkt: Aha, so funktioniert das Geschichtenerzählen im Film, es lässt sich wirklich erklären! Und man kann dieses Buch als Begleitband betrachten, der im Wesentlichen dasselbe für Spiele tut.

Chris Solarskis Buch ist äusserst ambitioniert; von den kleinsten Details bis hin zu umfassenden Konzepten, die einen immensen Umfang umfassen, dient seine wahrhaft angewandte Methodik als Katalysator, der das Herz des Lesers bereichert und die Schaffung reiner Kunst fördert.