Game Design & Kulturerbe

Feiere Einfühlungsvermögen und Selbstdarstellung durch Game Design.

Ich habe zwei international anerkannte Bücher veröffentlicht, die sich mit der Überschneidung zwischen klassischer Kunst (Gestaltung) und Videospielen befassen. Beide Bücher adaptieren traditionelle Kunst-, Design- und Erzählpraktiken für das Spiel- und Interaktionsdesign—sie bleiben den Handwerksmethoden der Vergangenheit treu, während sie ein tiefes Verständnis für die dynamische Rolle der Spielenden in der Erfahrung hinzufügen. Mein neuestes Werk mit dem Titel Kinaesthetic Time Capsules baut auf den ersten beiden Büchern auf und konzentriert sich auf das Spieldesign (den Mechanismus und die Strukturen, wie Spiele funktionieren) mit besonderem Schwerpunkt auf kulturellem Erbe und Selbstdarstellung unter Verwendung analoger, bildschirmfreier Entwicklungstechniken.

Was wäre, wenn Empathie und nicht Konflikt das Organisationsprinzip des Game Designs?

Die Kinaesthetic Time Capsules-Methode untersucht die folgenden wichtigen Fragen:

  • Was wäre, wenn Empathie und nicht Konflikt das Organisationsprinzip des Game Designs?
  • Welche künstlerischen Ausdrucksqualitäten haben Videospiele, die wir von traditionellen Künsten übernehmen und übertreffen?
  • Wie kann Game Design immaterielle Kultur und Tradition vermitteln?
  • Wie können wir im Zeitalter von A.I., Metaversum und digitalen Spielen spielerisch wieder eine Verbindung zur taktilen Welt um uns herum herstellen?
  • Welche Rolle spielen Papierprototypen und „Bodystorming“ im Entwicklungsprozess für digitale Spiele?
  • Wie beeinflussen Spielmechanismus den Körper und die Emotionen der Spielenden, um einen künstlerischen Effekt zu erzielen, und wie können wir dieses Wissen für Selbstdarstellung und digitale Empathie nutzen?

Die Galerie unten zeigt eine Auswahl der spannenden Spiele, die mit der Kinaesthetic Time Capsules -Methode entwickelt wurden. Sie behandeln Themen im Zusammenhang mit sensorischem Design, digitaler Empathie, HCI und Verkörperung, wobei typische konfliktbasierte Spielmechanismen vermieden werden. mechanics.

Game Design Beispiele

Erfahrungsberichte

  • Der Workshop [Kinaesthetic Time Capsules] hat mich mit einer neuen Methode des Game Designs bekannt gemacht, bei der der Schwerpunkt darauf liegt, wie Spielende mit dem Spiel interagieren und welche Emotionen diese Handlungen hervorrufen. Dadurch konnte ich Spiele aus einer neuen Perspektive betrachten und neue Spielmechaniken entwickeln.

    HARSHIL AGARWAL, Game UX Designer

  • Der Workshop Kinaesthetic Time Capsules war eine unglaubliche Erfahrung. Chris, ein bemerkenswert verspielter Moderator, ermutigte uns, unsere Perspektive zu ändern und Alltagsgegenstände durch eine einzigartige und spielerische Linse zu betrachten, was zu einer Reihe amüsanter und innovativer Experimente aller Teilnehmer führte. Der bereichernde interkulturelle Austausch mit den anderen Teilnehmern und die unschätzbaren Erkenntnisse aus dem Workshop sind Erfahrungen, die ich gerne in zukünftige Projekte einbringen möchte.

    ADRIJA MUKHERJEE, Grafikdesignerin, Illustratorin und Forscherin

  • Chris' Arbeit und seine Lehren sind wirklich inspirierend und eröffnen kreative Möglichkeiten, die wir vielleicht übersehen oder nicht in Betracht gezogen haben. Ich fühle mich privilegiert, Teil der Meisterklasse gewesen zu sein, und ich freue mich darauf, Chris' Erkenntnisse auf unsere Arbeit und darüber hinaus anzuwenden.

    WALID KILONZI, Produzent für Extended Reality bei Fallohide

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