Die Konvergenz von Erzählweisen in Film, Videospielen und virtueller Realität wird die Unterhaltungsindustrie in den kommenden Jahren grundlegend verändern. Chris Solarskis Buch gibt den Machern von Inhalten entscheidende Einblicke in die interaktive Komposition von Geschichten und wie man diese Konzepte für transmediales Storytelling anpasst.

Die in 'Interactive Stories and Video Game Art' vorgestellten Konzepte erinnern mich an Joseph Campbells eindrucksvolle Darstellung einer universellen Erzählstruktur. Dieses Buch erzeugt das wunderbare Gefühl, neue Buchstaben zu lernen, die sich bald als nützlich erweisen, um neue Sätze zu bilden und der Welt neue Poesie zu bringen.

'Interactive Stories and Video Game Art' is a great game design resource, as it breaks down shape theory in all aspects of design.

Das Clevere an diesem Buch ist, dass es eine Brücke zwischen Game Design und Storytelling schlägt. Ich würde es jedem empfehlen, der in das Game Design einsteigen und verstehen möchte, was unter der Oberfläche vor sich geht. Es erinnert mich an Robert McKees 'Story', das klassische Buch über Drehbuchschreiben. Man liest es und denkt: Aha, so funktioniert das Geschichtenerzählen im Film, es lässt sich wirklich erklären! Und man kann dieses Buch als Begleitband betrachten, der im Wesentlichen dasselbe für Spiele tut.

Chris Solarskis Buch ist äusserst ambitioniert; von den kleinsten Details bis hin zu umfassenden Konzepten, die einen immensen Umfang umfassen, dient seine wahrhaft angewandte Methodik als Katalysator, der das Herz des Lesers bereichert und die Schaffung reiner Kunst fördert.

Als Gamification-Designerin lässt du dich von verschiedenen Quellen inspirieren, um Verhaltensänderungen zu bewirken und Emotionen hervorzurufen, die deinem Publikum bei der Entscheidungsfindung helfen. Chris Solarski zeigt auf brillante Weise, wie dynamische Kompositionstechniken für transmediales Storytelling dabei helfen können, dein Publikum durch Formen, Fluss, Positionierung und vieles mehr zu erreichen.

'Interactive Stories and Video Game Art' befasst sich mit Faktoren, die ein Hindernis für die Verwirklichung der Erfahrung der Entwickler darstellen können: die Lenkung der Aufmerksamkeit der Spielenden, der Umgang mit dem Gedächtnis, die Vermittlung, wie Spielende über das Spielen denken sollten, zusätzlich zu den praktischen Aspekten des Spiels. Ich habe das Gefühl, dass ich mit diesen Richtlinien über ein robusteres Mittel zur Bewertung der Erfahrung verfüge, die Entwickler erzielen möchten. Die vertragliche Natur meiner Arbeit bedeutet auch, dass ich die Aufgabe habe, die Designabsicht schnell zwischen dem Entwicklerteam und meinem Team zu kommunizieren. Die in jedem Kapitel vorgestellten visuellen Kommunikationssymbole werden in diesem Prozess sicher eine Rolle spielen.

Als Game Designer ist 'Interactive Stories and Video Game Art' für mich ein Muss. Mir gefällt, wie Chris Solarski Game Design und Gameplay in den Mittelpunkt des gesamten künstlerischen Prozesses stellt, sodass sich alles leicht auf jedes Projekt und auf beide Seiten der Entwicklung, Game Design und Grafik, anwenden lässt.

Dieses Buch öffnet einem die Augen. Ich habe mich eine Weile nicht mit Spielen beschäftigt, aber es geht über Spiele hinaus. Beim Lesen fühlte ich mich an meine ersten Studienjahre in der Filmkunst erinnert.

'Interactive Stories and Video Game Art' hat mir mit jedem Kapitel neue Einblicke und Ansichten zu diesem Thema gegeben. Es ist wirklich gut geschrieben und vermittelt mir viel Wissen aus erster Hand, um meine Reise in das Game Design fortzusetzen.